JdR

ALMANAC

2012-02-03T12:44:00.000-08:00

Link to Almanac

2012-01-04T10:15:00.000-08:00

key - keys

2012-01-01T21:10:00.001-08:00

performance desenha vida

CONVITE AULA PERFORMANCE PHC

2011-12-04T12:02:00.001-08:00

Processos Híbridos de Criação

ESBURACADO

2011-11-27T08:40:00.001-08:00

novo trabalho em foto-performance
a memória e a auto-imagem num processo de fratura e lenta decomposição

ESBURACADO (clica aqui vai)

Dissertação de Mestrado Cia. Espaço em BRANCO : Processos Híbridos de Criação

2011-10-20T16:45:00.000-07:00

Dissertação de Mestrado - UNICAMP João de Ricardo Cia. Espaço em BRANCO Processos Híbridos de Criação

Galeria de joaodericardo

2011-10-13T21:36:00.001-07:00

Galeria de joaodericardo no Flickr.

2011-08-29T20:39:00.001-07:00

Proibido

2011-06-15T11:40:00.000-07:00

em Breve na UNIVER - Cidade de São Paulo

2011-06-14T21:49:00.000-07:00

PROCESSOS HÍBRIDOS DE CRIAÇÃO IV
(I) MATERIAL

Atualização e Chamamento Público do meu atual estágio de pesquisa-vida
> O laboratório do COTIDIANO. A Cidade é UNIVER-CIDADE > os FRAMES da ARTE e da EDUCAçÃO como território para ACIONAR dispositivos de AMPLIFICAçÃO do HUMANO >>>
Gerar de saberes polimorfos, virais, ressignificantes, empestados, libertadores, relacionais, aleatórios

CLICA! PROCESSOS HÍBRIDOS DE CRIAÇÃO VOL IV UNIVER_CIDADE

Desenhos - Caderno Descarnado II

2011-05-13T09:46:00.001-07:00

Favor Não Tocar nas Obras

2011-05-02T12:18:00.001-07:00

Performance João de Ricardo
Fotos Rafael Avancini
MAM-SP

Aos Cães Danados

2011-03-24T16:51:00.001-07:00

\

webperformance by JDR

Em Trânsito - Vídeo feito durante a temporada na UFRGS

2011-02-21T20:16:00.000-08:00

2011-02-19T14:52:00.001-08:00

Caveirinha Não Sabe Amar II

2011-01-21T13:01:00.001-08:00

RevelAÇÃO IV - RevelACTION

2011-01-13T19:58:00.001-08:00

Caveirinha Não Sabe Amar

2011-01-12T09:49:00.003-08:00

Caveirinha Não Sabe Amar from joaodericardo on Vimeo.
www.joaodericardo.blogspot.com

Criação, texto, concepção e edição
JdR
João de Ricardo

Nascer-Morrer-Nascer: CASULO

2010-11-17T12:37:00.001-08:00

Casulo - Arquipélago from joaodericardo on Vimeo.
Documentação do processo de performances CASULO do artista João de Ricardo, realizadas entre Porto Alegre RS e Campinas SP.
Esta série está relacionada com a pesquisa de mestrado Cia. Espaço em BRANCO - Processos Híbridos de Criação, realizada no Instituto de Artes - UNICAMP- SP.
O Vídeo também documenta a atividade performática do Coletivo Arquipélago, formado por João de Ricardo Flávio Rabello e Isabella Santanna.
Edição João de Ricardo
Música: Roger CAnal

JDR'S HOMEM ASA DE MARGARINA - Margarine Wing Man

2010-10-23T16:19:00.001-07:00

JDR's Homem Asa de Margarina - Margarine Wing Man from joaodericardo on Vimeo.
www.joaodericardo.blogspot.com
A IMAGEM pode ser PERIGOSA

Artigo sobre hipertexto e o trabalho da Cia. Espaço em BRANCO que será apresentado no próximo congresso da ABRACE - Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas

2010-10-21T12:24:00.000-07:00

A imagem no teatro: considerações interdisciplinares do olhar e do sentir

Ângela Francisca Almeida de Oliveira
Mestre em Artes Cênicas - PPGAC/UFRGS
GT Teorias do espetáculo e da recepção
Comunicação oral

Resumo: Este artigo propõe reflexões sobre a imagem no teatro, suas especificidades e paradoxais implicações no contexto de espetáculos de linguagem híbrida de encenação. Através da ampla conceituação de imagem, abordaremos, sob a perspectiva da recepção, a concretização imagética no teatro em relação aos demais campos da arte. Traçaremos paralelos com o auxílio de teorias da percepção e do efetio estético, textos críticos e filosóficos, envolvendo, também, estudos teóricos representativos nas áreas do cinema e da literatura.

Palavras-chave: imagem, recepção, interdisciplinariedade, encenação

LEIA O Artigo inteiro aqui

A comunicação que apresento traz questionamentos suscitados a partir de minha participação na pesquisa Educação do olhar e formação ético-estética: cinema e juventude, sobre cinema e formação de estudantes de pedagogia, realizada na Faculdade de Educação da UFRGS, com orientação da professora Drª Rosa Maria Bueno Fischer. Ao estudar a experiência estética propiciada pelo cinema e as implicações específicas da imagem cinematográfica, me ocorreu a importância de analisar cuidadosamente a relação que ela mantém com o teatro feito nos dias de hoje e como é possível certa cumplicidade entre as imagens imensas, registradas e veiculadas em mídia, e a imagem táctil da cena teatral, com o corpo dos atores e os objetos dispostos no palco.

Na cena teatral porto-alegrense, há uma companhia que produz espetáculos dentro do que se pode chamar de “linguagem híbrida de encenação” e cujo último trabalho acompanhei de perto. A Cia. Espaço em Branco, dirigida por João de Ricardo, existe há cinco anos e, embora seja considerada uma companhia jovem, apresenta intensa investigação quanto ao desenvolvimento de uma linguagem própria. Seu trabalho mais recente, Homem que não vive da glória do passado, apresentado entre março e abril deste ano, faz um mergulho na experimentação estética de linguagens não-teatrais, apropriando-as e integrando-as à cena.

O ponto específico que pretendo abordar aqui é a questão da imagem nesse trabalho – com projeções constantes no conjunto do acontecimento ao vivo. A encenação provoca a existência de uma imagem híbrida, como seu processo criativo, levada ao espectador pela experiência da simultaneidade com que mídia e corpo são apresentados aos sentidos. O espetáculo instiga a reflexão ao propiciar a impossiblidade de leitura separada das imagens que, concomitantes, constituem existência una. Estamos diante de várias camadas de imagens que se apresentam através da imagem duplicada do performer, em cenas gravadas previamente e veiculadas em tamanho cinematográfico; das imagens-ambiente criadas pelo grupo; das imagens publicitárias e televisivas, apropriadas e incorporadas ao discurso visual; das imagens literárias, desveladas nos trechos de narrativa; das imagens sonoras, que se aliam às demais e fortalecem de maneira significativa o impacto do espetáculo na plateia; mas a especificidade dessa junção, e o que a torna importante para análise, é que ela se dá em imagens “linkadas” em um grande hipertexto, conforme a perspectiva de Pierre Lévy (1993).

O que se efetiva é uma espécie de “hipercena”, que convoca os sentidos e o olhar do espectador e na qual visualmente se oferecem a imagem cinematográfica das grandes dimensões – manipulada pela câmera e pelos processos de edição – e a imagem do acontecimento performativo do palco – ao vivo e táctil. No entanto, sob a perspectiva da experiência do espectador, elas não se articulam como duas estranhas, mas como cúmplices. Da mesma forma, o espectador lida com uma camada visual que é da ordem da imagem subjetiva e que se nutre do visível, dado ao olhar, mas também da interferência das imagens não visuais, como as de caráter sonoro – recorrentes ao longo da encenação. O que passa pela percepção e pela experiência daqueles que estão na plateia e participam do encontro é uma teia de iconografias, simbologias e significados que se unem em favor da experiência perceptiva e, efetivamente, constituem o espetáculo. Trata-se de uma existência impura, mas única e instransferível.

A peça partiu de um roteiro que balizou a performance e deu-lhe um mote, mas que, pela forma como ela é construída e pela intensidade das imagens que desenvolve, convoca o público a desapegar-se da narrativa e deixar-se levar pela experiência da apresentação. Há uma desconstrução do enredo no despejo de referências que aludem à situação original ou a metaforizam e, com os diversos recursos utilizados, re-contextualizam e ampliam o discurso a cada nova cena. A narrativa, que poderia falar de um homem que após a morte de todas as mulheres do mundo em uma catástrofe inexplicada precisa continuar vivendo, expande-se na experiência do público, com as impressões imagéticas da encenação.

O espetáculo começa como uma conversa informal, ativando no público a vontade de participação. Os espectadores são chamados pelo nome, que foi previamente grafado em um crachá na bilheteria. É de nome para nome que a relação entre os participantes se efetiva. Os significados dos nomes são evocados e aqueles que o sabem podem dizê-lo ao grande grupo, mas não de forma impune. Além de o “diretor-performer-anfitrião” revelar o peso do nome que carrega, os espectadores que fazem o mesmo – sem perceber e antes de adentrar o espaço da apresentação – revestem-se das imagens que os nominam e não são mais percebidos da mesma forma. Assim como a visão “hipercênica” do espetáculo, os indivíduos que dele participam são chamados a perceber em si hipertextos – que os conectam ao que está além de seu próprio corpo, mas que também são parte de sua existência e da imagem exposta de si mesmos.

Homem que não vive da glória do passado efetiva-se ao imprimir no espectador imagens de opressão e desespero, pois, após a conversa amigável no saguão do teatro, desdobra-se uma viagem ao apocalipse e ao caos. Há, então, um desconcerto que vai do ambiente aparentemente cotidiano à performação do sacrifício. Uma imersão na animalidade da dor e no questionamento do homem como animal racional, em imagens visuais (crucificação) e acústicas (vozes de hienas, cães, corujas, grilos e camelos) sobrepostas. A visão do homem que se amarra com fita adesiva transparente é aderida à trilha sonora que mescla a narração do apocalipse, por Cid Moreira, com os sons animalescos há pouco citados.

Essa característica de imagem visual e sonora, identificada ao longo da tradição teatral de texto e cena, torna-se complexa ao incorporar à imagem viva os recursos tecnológicos diversos: vídeo, microfone, amplificadores, pedais e mesa de som com efeitos. Esse conjunto de mídias é parte fundamental nesse trabalho da Cia. Espaço em Branco, sobrecarregando o aparelho sensório e invadindo o corpo do espectador. Ainda que se fale da “frieza midiática”, apontada por diversos teóricos do teatro, como Hans-Thies Lehmann (2008), nesse espetáculo da companhia o que se vê é a mídia incorporada ao material orgânico e que permite, junto a ele, uma existência sem rivalidade. Um espetáculo “cyborg” que não extingue em si nem sua humanidade, nem sua tecnicidade. Espetáculo dos dias de hoje, Homem que não vive da glória do passado revela a evidência do artefato gerador de subjetividade (tecnologia da inteligência, conforme Lévy) e sua inevitável representabilidade.

Um distanciamento é perceptível em contrapartida à proximidade corporal/sensorial dessa experiência com imagens midiáticas: a atividade intelectual parece interferida a cada novo episódio da encenação, que raramente retoma elementos anteriores. Mesmo quando, por ventura, há o retorno de algo já visto, essa reaparição se dá em um contexto tão diferente que o algo praticamente se identifica com outra coisa. São sempre novas imagens – literárias, visuais, sonoras – em sobreposição, reorganização, desorganização, fragmentação, pulverização – o que dificulta o reconhecimento de sentido. Parece-me que o sentido racional pode, inclusive, nem ser acionado e o espetáculo pode reverberar por vias “inconscientes” junto ao espectador. Entretanto, se há racionalização e construção de sentido intelectual, essas de fato ocorrem após a encenação, talvez um bom tempo depois dela, quando o espectador conseguir acalmar os sentidos superestimulados e passar a pensar sobre o que vivenciou – o que viu e sentiu. É de olhar e sentir que falamos, pois o olhar capta a visualidade marcante aliada à sonoridade, ao texto e à estrutura desconcertante da peça, numa vivência marcada pela sensação do mundo – com suas máquinas e imagens –, que é internalizado.

Conforme Picon-Vallin (2006), o teatro se alimenta há muito tempo das técnicas e imagens cinematográficas – trabalhadas basicamente em noções de montagem, enquadramento e movimentação de equipamentos – e também de todos os avanços tecnológicos interessantes à sua realização – exemplo claro com os recursos de iluminação elétrica, hoje indispensáveis para espaços fechados. E, se agora há desconfiança quanto ao caráter teatral de novos recursos, a caminhada deles junto à cena faz parte de um processo contínuo, atualizado a cada dia. O teatro feito hoje se relaciona com os aspectos da vida em nossos dias e se localiza neste tempo histórico – de sociedade “globalizada” e navegadores de internet.

É fato a complexidade do que se apresenta e a demanda de análise para um objeto ainda novo. Ao buscar referêcias teóricas, me deparei com a postura ainda cautelosa com que alguns teatrólogos tratam a imagem midiática. Assim como foi possível perceber uma divergência entre teóricos do teatro e do cinema que, como Ismail Xavier (2008), já habituado ao aparato técnico, não encontra na imagem das mídias um dado completo e fechado na objetividade, mas algo de existência profunda e exigente que se opõe ao clichê de automatismos perceptivos. Acredito que o diálogo entre as diferentes áreas possa ser estimulado, gerando uma real reflexão conjunta entre as artes.

O teatro da Cia. Espaço em Branco é herdeiro da tradição das vanguardas e realiza com as técnicas atuais o que, no início do século XX, diretores e artistas de teatro tentaram realizar da forma que cabia a seu tempo. As novas tecnologias facilitaram a experimentação com a imagem e propiciaram ao teatro a inserção de recursos importantes. Não houve no caso analisado mera ilustração com as projeções, tampouco os recursos de mídia foram elencados na sucessão de “efeitos especiais”. Houve o trabalho atual de explorar as novas tecnologias, conviver com elas, torná-las orgânicas à cena – entendendo que delas também nos constituímos e que tudo o que nos diz respeito é tema para o teatro.

Referências:

ARTAUD, Antonin. Linguagem e vida. Org. Jacó Guinsburg, Silvia Fernandes e Antônio Macedo Neto. São Paulo: Perspectiva, 2004.

COHEN, Renato. Work in progress na cena contemporânea: criação, encenação e recepção. São Paulo: Perspectiva, 1998.

GOLDBERG, Roselee. A arte da performance: do futurismo ao presente. São Paulo: Martins Fontes, 2006.

FOUCAULT, Michael. O pensamento exterior. In: Estética: Literatura e Pintura, Música e Cinema. Ditos & Escritos III. Rio de Janeiro: Forense Universitária, 2001.

LEVY, Pierre. As tecnologias da inteligência: o futuro do pensamento na era da informática. Rio de Janeiro: Ed. 34, 1996.

LEHMANN, Hans-Thies. Teatro pós-dramático. São Paulo: Cosac Naify Edições, 2007.

MERLEAU-PONTY, Maurice. Fenomenologia da percepção. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes, 1999.

PICON-VALLIN, Béatrice. Os novos desafios da imagem e do som para o ator. Em direção a um "super-ator"?. In: Folhetim, nº 21, p. 07-23. Rio de Janeiro: Teatro do pequeno gesto, 2005.

________. A arte do teatro: entre tradição e vanguarda / Meyerhold e a cena contemporânea. Org. Fátima Saadi. Rio de Janeiro: Teatro do pequeno gesto, 2006.

XAVIER, Ismail. Um cinema que “educa” é um cinema que faz pensar. Entrevista. Educação & Realidade, FACED/UFRGS, V. 33, n. 1, 2008, p. 13-20.

________. (Org.). A Experiência do Cinema: antologia. Rio de Janeiro: Graal, Embrafilmes, 2003.

________. O Discurso Cinematográfico: a opacidade e a transparência. São Paulo: Paz e Terra, 2005.

Eis o "ôme"

2010-10-20T22:11:00.000-07:00

Fotos por Mariano Czarnobai
Homem que não vive da Glória do Passado - Apresentação no 17 Festival Internacional Porto Alegre em Cena - 2010
Clica no linque pra conhecer de perto o processo de criação!

VOTEI EM BRANCO

2010-10-03T19:37:00.000-07:00

JDR's - FILME - URATAU - GHOST BIRD from joaodericardo on Vimeo.

www.joaodericardo.blogspot.com

FILME : VIVO

1 - URATAU - GHOST BIRD
2 - CINEMA PIRATA
3 - Votei em BRANCO

...

2010-09-27T22:19:00.000-07:00

DOLLS ANATOMY HD

2010-09-15T11:24:00.000-07:00

DOLLS ANATOMY HD from joaodericardo on Vimeo.
www.joaodericardo.blogspot.com
www.anatomiaboneca.blogspot.com

Created by @imbloc Andressa Cantergiani and
JdR @joaodericardo

camera, edition and sound: JdR
performer: Imbloc

With the special participation by
Fernanda Ferretti
Jolie de Oliveira
Jean
Paula

Artzond Festival 2010 - Saint Petesburg - Russia

Nova Dramaturgia Ocidental ;)

2010-09-12T22:18:00.000-07:00

onde eu estou indo?
alí, aqui, lá.
ela aparece segurando uma sacola branca, de supermercado:
isso é uma quentinha. vinda do futuro.
para onde vc está indo?
eu não sei.
o telefone toca e ela atende:
boa noite, aqui é a ave-maria.
ele diz:
sou eu quem estou telefonando.
ela pergunta: vc é do futuro?
não, eu sou a chave do futuro.
ele aparece num contexto de nuvens e céu azul:
o semi-livre não basta. vamos ao livre. o renascimento do punk rock. uma vida atravessada pelo chroma key.

SILENCE

2010-09-11T01:10:00.001-07:00

JDR's - SILENCE - from joaodericardo on Vimeo.
1- look at me
2- what are you feeling?
3- what am I feeling?

quando eu penso em desaparecer eu me torno mais visível

2010-09-05T15:34:00.001-07:00

quando eu penso em desaparecer eu me torno mais visível from joaodericardo on Vimeo.
www.joaodericardo.blogspot.com

Anatomia da Boneca

2010-08-31T21:50:00.000-07:00

Uma criação de @Imbloc (Andressa Cantergiani) e @JdR (João de Ricardo)

ANATOMIA DA BONECA MANIFESTO

2010-08-25T14:00:00.000-07:00

Anatomia da Boneca – Manifesto.

O espetáculo/performance multimídia Anatomia da Boneca é um processo investigativo em torno do universo feminino e da performance-arte como território de amplificação das fronteiras do teatro e dos artistas do corpo. O projeto utiliza o hibridismo de linguagens para a criação e execução do trabalho: intervenções performáticas em lugares inusitados, fotografia como performance e vídeos editados em tempo real na cena.

Anatomia da Boneca é a construção do feminino via o inorgânico, ou seja, do ponto de vista da boneca.

Nossa surpresa ao começar o processo de dissecação do corpo feminino foi não encontrarmos vísceras e sangue, mas outras mulheres, imagens e comportamentos. Segundo Antonin Artaud, (poeta, ator, escritor, dramaturgo, roteirista e diretor de teatro francês) o corpo seria uma caixa com fundo falso que se abre para toda a realidade. É assim que o encontramos: vazio. O dentro acaba sendo um portal para o fora. Tocando e vivenciado estes comportamentos e imagens que criam e ao mesmo tempo estratificam a mulher, propomos uma ação micropolítica e cruel de liberdade.

Aqui o feminino não é ser geneticamente mulher, com o sexo, mas é uma construção de comportamento, definida pelo cenário de cada cultura social e estética. O feminino se dá por ação, ou seja, uma construção, em última análise, performática. Anatomia da Boneca é a viagem através destes comportamentos-fantasmas que achamos em nossa cirurgia sensível, uma devolução pública da matéria pública que nos forma. Judith Butler, no livro Gender Trouble: Feminism and the Subversion of Identity, estabelece interlocuções com diferentes autoras, entre as quais destaca-se Simone de Beauvoir. No debate com a escritora, Butler indica os limites dessas análises de gênero que, segundo ela, pressupõem e definem por antecipação as possibilidades das configurações imagináveis e realizáveis de gênero na cultura. Partindo da emblemática afirmação "A gente não nasce mulher, torna-se mulher", Butler aponta para o fato de que "não há nada em sua explicação [de Beauvoir] que garanta que o 'ser' que se torna mulher seja necessariamente fêmea". Imbloc (Andressa Cantergiani) – JdR (João de Ricardo)

Preparando ANATOMIA da BONECA

2010-08-24T20:49:00.001-07:00

Anatomia da Boneca - Ensaio Gravação de offs. from joaodericardo on Vimeo.

Bonecando sou

2010-08-23T20:55:00.000-07:00

Boneca Bailarina from AnatomiadaBoneca on Vimeo.

JDR entrevistado por Vanessa Melissa: TCC - UFRGS

2010-08-22T21:11:00.000-07:00

1 - A colega atriz e licenciada em Artes Cênicas _ UFRGS - Vanessa Melissa, fez seu TCC sobre o Ator-Performer.

Me entrevistou a a outros colegas e as entrevistas e o tcc estão

AQUI

2- Foto da performance do meu amigo Marcus Vinícius que realizei no Primeiro Plataforma Performance em Porto Alegre, 13 de maio de 2010...

EM [CAIXA]

Criando Teresa.

2010-08-20T22:35:00.000-07:00

28 de Julho de 2008 -20 de agosto de 2010 - Criando Teresa e o Aquário from joaodericardo on Vimeo.

www.joaodericardo.blogspot.com

A performance arte remodela as ações de criação num processo teatral. Pensando por analogia, se o processo fosse entendido como um corpo a performance cria um território de CsO corpo sem órgãos, re-dimensionando as possibilidades e relações no processo poético. Este video mostra um "ensaio" do espetáculo Teresa e o Aquário que dirigi em 2008 com a Cia. Espaço em BRANCO. Sou eu e a Sissi Venturin. Performando. Preparando nossa Teresa.

Entreguei

2010-08-19T21:41:00.000-07:00

Enviei Minha Dissertação from joaodericardo on Vimeo.

19 de agosto de 2010. Depois de quase 3 anos de trabalho, pesquisa e elaboração entre ARTE VIDA envio minha dissertação de mestrado: Cia. Espaço em BRANCO : Processos Híbridos de Criação
para os colegas Professores do Instituto de Artes UNICAMP.
Proponho um ação performática para os colegas enviando as dissertações embaladas, lacradas em plástico e durex, acompanhadas de um estilete, envio em realidade, um convite para abrir meu CASULO.

Laboratório cotidiano do Corpo sem Órgãos

2010-08-15T15:04:00.001-07:00

Laboratório cotidiano de LIBERDADE from joaodericardo on Vimeo.

Continuando com a INCORPORAÇÃO da LIBERDADE. Do Corpo sem Órgãos COTIDIANO.
Um Artaud suave e reflexivo, pondo em ação o desejo alegre de liberdade e de paz.
Esse é um vídeo crú. Me deixo experimentar o experimental querendo libertar a experiência das estratificações de linguagem artística, de bom gosto ou de função. Apenas "enquadro" um momento de fluxo de VIDA pensamento/ação.

libertação - libertando - webperformance

2010-08-13T22:51:00.000-07:00

Web performance - JdR - LibertACÃO from joaodericardo on Vimeo.

Salve nosso Corpo sem Órgãos

Salve Artaud, Salve Beuys, Salve Lygia Clark, Guerreiros, Artistas, Professores, Fílósofos,

salve a disciplina experimental da LIBERDADE

   reivindico espaço para transformação objetiva da matéria, das substâncias, da vida.

declaro a minha morte e a sua, agora.

 essa morte se dá aqui, na linguagem em ação, está feito. todos tem direito a tecer casulos. reivindico a liberdade possível

   dar e ter o privilégio de conhecê-los diferentes e a mim também

ação micropolítica já. aos meus amigos e aos meus inimigos. passou a sexta feira 13, hoje já é sábado.

me mato e mato cada um de vocês.

proponho liberdade como uma ação possível, acredito que eu sou capaz de criar um território que trabalhe isso agora aqui. proponha também.

   fazer a si e ao outro arte e liberdade.

eu desejo que a minha vida seja um poema. incorporo esse desejo.

e que qualquer pessoa seja capaz de ser e estar em arte.

proponho comportamento nacional, viral, "denken is plastik" pensar é esculpir, beuys

criar uma ação (comportamento topográfico, praticável de qualquer forma, pensar é agir, escrever, falar)

o CsO é um continente de fronteiras em expansão

libertador. libertar. libertando.

comportamento é algo performático, vida é ação: proponha alguma performance coletiva:

ou não, mas, se o termo liberdade te afeta dá pra fazer alguma coisa.

pensar em liberdade põe em jogo pensar no outro, ela opera por relações

ela pensa o que a vida é e o que a vida PODE ser.

anatomia da boneca ensaio SECRETO HOJE

2010-08-13T21:59:00.001-07:00

joaodericardo

ensaio secreto de www.anatomiaboneca.blogspot.com hoje 14 de agosto 13 horas porto alegre quem quiser ir ME LIGUE!

JdR

2010-08-13T20:41:00.000-07:00

From CaSULO N3

Ação de libertacão viral, micropolitica.

2010-08-13T20:35:00.001-07:00

Performance no twitter:

Primeiro carta de libertação.

(gerada por toda uma sexta feira 13, parida no sábado 14, o sentido da leitura é livre, ler é agir, pensar é agir)

.  joaodericardo    Salve nosso Corpo sem Órgãos less than 5 seconds ago via web

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.  joaodericardo    Salve Artaud, Salve Beuys, Salve Lygia Clark, Guerreiros, Artistas, Professores, Fílósofos, salve a disciplina experimental da liberdade 1 minute ago via web

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.  joaodericardo    reivindico espaço para transformação objetiva da matéria, das substâncias. 3 minutes ago via web

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.  joaodericardo    dar ter o privilégio de conhecê-los diferentes e a mim também. 5 minutes ago via web

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.  joaodericardo    ação micropolítica já. aos meus amigos e aos meus inimigos. passou a sexta feira 13, hoje já é sábado. me mato e mato cada um de vocês. 6 minutes ago via web

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.  joaodericardo    proponho liberdade como uma ação possível, acredito que eu sou capaz de criar um território que trabalhe isso agora aqui. proponha também. 8 minutes ago via web

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.  joaodericardo    fazer a si e ao outro arte e liberdade. 11 minutes ago via web

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.  joaodericardo    eu desejo que a minha vida seja um poema. e que qualquer pessoa seja capaz de se r arte. 12 minutes ago via web

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.  joaodericardo    proponho comportamento nacional, viral, "denken is plastik" pensar é esculpir, beuys 12 minutes ago via web

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.  joaodericardo    1- criar uma ação (comportamento nacional, praticável de qualquer forma, pensar é agir, escrever, falar) libertadora. libertar. libertando. 15 minutes ago via web

.  joaodericardo    e comportamento é algo performático, vida é ação: proponha a seguinte performance coletiva: 16 minutes ago via web

.  joaodericardo    pensar em liberdade põe em jogo pensar na liberdade do outro, ela opera por relações pensando que a vida é comportamento... 17 minutes ago via web

 joaodericardo    boa noite queridos, palavra da noite, liberdade. seu território diz respeito ao espaço entre o contexto "eu" e o "outro" 19 minutes ago via web

Anatomia Boneca - Novo espetáculo

2010-07-31T15:32:00.000-07:00

Anatomia da Boneca - teaser 1 from joaodericardo on Vimeo.

Teaser Homem que não vive da Glória do Passado

2010-05-17T12:36:00.001-07:00

Homem!

2010-05-17T12:28:00.000-07:00

Homem que Não Vive da Glória do Passado

Trabalho Cênico, de estrutura orgânica e coletiva em Processo através da Cia. Espaço em BRANCO.

Em um presente PARALELO

onde todas MULHERES do mundo estão

misteriosamente MORTAS.

Um HOMEM,

trancafiado em seu APARTAMENTO,

documenta sua história de

SUCESSO.

FICHA TÉCNICA

Criação e performance: Bruno Gularte Barreto, Douglas Dickel, Carina Sehn, João de Ricardo e Pedro Karam

Direção,Dramaturgia e Vídeos: Bruno Gularte Barreto e João de Ricardo

Iluminação: Carina Sehn

Sonoplastia: Douglas Dickel

Câmera, Assistência geral e de multimídia: Pedro Karam

Assistência e finalização de vídeos: Caroline Barrueco

Produção e Assistência de Direção: Sissi Venturin

Figurinos: Spirito Santo e Azul Cobalto

Homem que não vive da glória do passado

Teatro de Câmara Túlio Piva

(Rua da República, 575, Cidade Baixa)

De 19 de março a 11 de abril

Sextas e sábados às 21h, domingos às 20h

"A irônica e surreal história de um cara comum, mais um desses ilhados no fundo de seus apartamentos, só tendo contato com a vida através das telas de computador e da televisão. Um João que se vê desafiado por uma situação limite: certo dia, sem nenhuma explicação, todas as mulheres do mundo morrem. Cercado pelo desgosto com sua própria e solitária existência de cidadão de classe média, acovardado pela violência que penetra até os corredores do seu prédio, mergulhado num mundo tomado pelo caos e a morte, João terá que tomar decisões drásticas para continuar vivo. Decisões que colocarão ele frente a frente com os limites da sua "civilização", mas poderão torná-lo um homem de sucesso.

CONHçA O PROCESSO CRIATIVO DO HOMEM NESTE BLOG CLICA AQUI!

Homem que Não Vive da Glória do Passado

2010-05-17T12:26:00.000-07:00

Estréiiou 19 de março, 21h no Teatro de Câmara - R. da República, Porto Alegre

Financiado pela FUNARTE, Prêmio Mirian Muniz

Trabalho Cênico, de estrutura orgânica e coletiva em Processo através da Cia Espaço EM BRANCO.

dramaturgia, vídeo e direção por Bruno Gularte Barreto e João de Ricardo.

Performance: João de Ricardo

Produção e assitência de direção: Sissi Venturin

Luz: Carina Sehn

Som: Douglas Dickel

Assitência multimídia: Pedro Karam e Caroline Barrueco

NUM presente PARALELO

onde todas MULHERES do mundo estão

misteriosamente MORTAS.

Um HOMEM,

trancafiado em seu apartamento,

documenta sua história de

SUCESSO.

Homem que Não Vive Teaser #2

2009-12-15T02:38:00.001-08:00

Pedagogia da Performance

2009-11-09T20:09:00.000-08:00

Saiba mais do processo PEDAGÓGICO_POÉTICO (e também polo de reflexão acadêmica do meu mestrado)

PROCESSOS HÍBRIDOS DE CRIAÇÃO
clica e da uma olhada no blog que documenta o processo

Processos Híbridos de Criação na BIENAL DO MERCOSUL

A oficina já foi ministrada na Bienal do Mercosul, promovida pela Fundação Bienal do Mercosul, no Festival Internacional Porto Alegre em CENA, promovido pela Prefeitura de Porto Alegre, e na SEMANA EM BRANCO, promovida pela Coordenação de Artes Cênicas da Prefeitura de Porto Alegre

Revelação .3

2009-11-03T22:17:00.001-08:00

Revelação .2

2009-10-31T21:27:00.001-07:00

feeding bodybuilders

with the protein of my prostrate

tubulares machos

you could help somene with cancer

buyin our membership

revelação .1

2009-10-15T12:32:00.000-07:00

Revelaction n1 shows the last achievements of De Ricardo performative use of audiovisual language. It's always great to see an use of video technic back to basics, with this effective use of mirroring image as an yogi 3rd eye. Soundtrack is fine as well specially because it follows the visual information softly. The performance itself is simple but very cleaver, just with some small movements of arm and fingers, De Ricardo sets different meanings on the images he build.
Comment sent by Rodrigo Garcez

homem que não vive ação n.2

2009-07-18T19:13:00.000-07:00

EM TRÂNSITO - 4º Espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO

2009-07-14T10:19:00.001-07:00

Com orgulho estreiamos na Sala Qorpo Santos - UFRGS nosso novo espetáculo
EM TRÂNSITO
com Lisandro Bellotto
Direção Sissi Venturin
Luz Mariana Terra
Dramaturgia e Multimídia João de Ricardo
Fotos Bruno Gularte Barreto

O Espetáculo cumpriu temporada de uma semana, com seis apresentações, durante a Mostra do DAD - Departamento de Arte Dramática UFRGS
Interessante também dier aos amigos que este é meu primeiro texto integralmente encenado , a primeira direção da Sissi e o primeiro solo do Lisandro. Estamos felizes com este desvirginamento coletivo e triplo!
=D

Homem que Não vive: Ação UM

2009-06-10T06:24:00.000-07:00

TERESA tem nova TEMPORADA!

2009-04-07T10:39:00.001-07:00

Teresa e o Aquário entra em cartaz dia 10 de abril
na Sala Álvaro Moreyra do Centro Municipal de Cultura (Érico Veríssimo 307),
sempre sextas e sábados às 21h e domingos às 20h,
até 10 de maio!!

Reportagem sobre o espetáculo Teresa e o Aquário em sua apresentacão no teatro 7 de abril, em Pelotas - RS

Fotos Teresa e o Aquário - Temporada Espaço OX Março 2009

2009-03-31T15:53:00.001-07:00

Fotos de Bruno Gularte Barreto

TERESA E O AQUARIO 2009

2009-03-04T19:44:00.001-08:00

2009 a peça volta a cartaz no Espaço Ox do Bar Ocidente, nas quartas-feiras de 11 a 25 de março às 21h, e em seguida na Sala Álvaro Moreyra, de 10 de abril a 10 de maio, sextas e sábados às 21h e domingos às 20h
www.teresaeoaquario.carbonmade.com
www.teresaeoaquario.blogspot.com

PROJETO ONLINE de TERESA E O AQUARIO

2009-03-02T12:44:00.001-08:00

http://teresaeoaquario.carbonmade.com/
ou clique AQUI!!!!!

MOBILE PICS

2009-01-29T06:21:00.001-08:00

Fotos do Teresa e o Aquário - Pics from my new Play

2009-01-06T10:11:00.000-08:00

Teresa e o Aquário

2008-12-12T20:33:00.001-08:00

Convido a todos os amigos para a estreia do mais novo espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO dirijido por mim. Dia 20, 20h no Theatro São PEdro. A Entrada é FRANCA!

Cara da Cidade - City face

2008-10-07T20:56:00.001-07:00

bom, mau, feio e bonito

2008-10-01T11:30:00.000-07:00

Casulo N.7

2008-10-01T11:29:00.000-07:00

círculos

2008-10-01T11:28:00.000-07:00

achei umas rodelinhas interessantes na na rua, scaneei, recortei, colei...

Reunião Cinetífica ABRACE- GT Terrítórios e Fronteiras

2008-09-02T10:23:00.000-07:00

Durante o "open space" que foi realizado pelo GT "Territórios e Fronteiras" da ABRACE Associação Brasileira de Pesuisa e Pós Graduação em Artes Cênicas. o Coletivo Arquipélago realizou algumas ações.
Nas fotos a minha ação, uma mãozinha pra derreter o gelo.
Nas fotos Lúcio Agra e Mario Santana me emprestando um pouco de calor.

Os Sonhos de Yorick

2008-09-02T10:15:00.001-07:00

Me peguei pensando
ao te olhar nos olhos irmão Yorick
no que sonha a caveira

desenhos
papel, canetão, nankin, anilina, durex, fita crepe

casulo N. 5: escombros POP

2008-08-29T08:02:00.000-07:00

casulo realizado em porto alegre durante o processo de preparação do atual espetáculo da Cia. Espaço em BRANCO "teresa e o aquário" utilizando materias que "sobraram" de "andy/edie" lâmpadas fluorescentes, espelhos, plástico.

Do Caderno Descarnado

2008-08-28T13:10:00.001-07:00

descarno meu caderno pra chegar no corpo
no meu
nessas perguntas tão caras
caderno-tela onde adensam-se os fluxos
duplicam-se imagens à deriva
e me encontro em meditação ativa
enchendo de material a idéia
pegando no ar qualquer faísca
despetalando
despetalando-me:
scaneado
plastificado
vitrificado
pele de prata
reflexiva

(as vz me dá medo de estar tão vivo)

scans do caderno do artista
canetão e grafite sobre papel pautado
photoshop

A Cia. Espaço em BRANCO

2008-07-21T21:08:00.000-07:00

A Cia Espaço em BRANCO está com novos projetos. Conheçer alguns dos nossos antigos trabalhos é ajudar a constante atualização da criação teatral desenvolvida pela nós.

ANDY/EDIE 2006

EXTINÇÂO 2005

O LIVRO DE CATARINA 2004

Casulo N.3 - Vídeo

2008-06-22T21:39:00.000-07:00

Casulo N.3

2008-06-22T21:31:00.000-07:00

Arquipélago N.1

2008-06-22T21:22:00.000-07:00

Outros Cinemas

2008-06-22T21:20:00.000-07:00

Hot Room

2008-06-22T21:19:00.000-07:00

Casulo N.2 - cinema íntimo - Cocoo N.2 inner cinema

2008-06-22T21:13:00.000-07:00

Casulo N.1 Cocoon N.1

2008-06-22T21:01:00.000-07:00

ESPELHO, ESPELHO MEU

2008-05-16T08:37:00.001-07:00

em constante atualização

Este é temporariamente um espelho de entrada no blog que ja tenho a mais de três anos.

clique aqui:
grote-perplexidade

o nome é muito longo assim aos poucos irei migrando para cá.
enquando isso clique no linque e entre em conexão com joão de ricardo.